Al di là di quanto possa essere bello questo disco, i VOWWS sono una delle poche band di oggi che hanno davvero qualcosa da dire. Gli australiani, ormai da anni di stanza a Los Angeles, sono capaci di fondere le basi dell’alternative rock con influenze post-punk, death pop e industrial in quantità spaventosa. Il loro show è incredibile e se ne sono accorti i fan dei Crosses quando sono venuti in Italia. I loro dischi hanno la medesima caratura dark e trasmettono sul serio un fervore di atemporalità. Si può parlare di un ibrido tra Nine Inch Nails e Depeche Mode, anzi probabilmente è il migliore che si trova in circolazione, ma sarebbe alquanto riduttivo caratterizzare ‘I'll Fill Your House With An Army’ solo in questo modo. Ciò perché i VOWWS possiedono una personalità disarmante nella stesura delle linee vocali, nella profondità degli arrangiamenti, nella cura con cui ogni dettaglio ritmico viene posto in successione all’altro. Il duo formato da Arezo “Rizz” Khanjani e Matt James Campbell si è avvalso di collaborazioni di lusso – d’altra parte nel debutto erano comparsi Gary Numan e Chino Moreno – per questa nuova fatica in studio, prodotta da Billy Howerdel (A Perfect Circle, Ashes Divide). Josh Freese (ex-Foo Fighters, Nine Inch Nails) appare in ‘Blood’s On Fire’, molto Killing Joke con un tocco alla Bauhaus, mentre Munky dei Korn, appena tornato nei negozi col fantastico secondo album dei Venera di cui vi parleremo a breve, impreziosisce ‘SHUDDER’. La voce di Matt in questo album è molto diretta e quasi priva di emozioni, fornendo il contrappunto perfetto per Rizz, che scivola con il suo stile unico e la sua naturale disinvoltura. ‘Silhouette’ e ‘Re-Animator’ rappresentano l’evoluzione naturale di tali tracce, risposte feroci che attraggono e respingono alla stessa maniera. Quello che è stato definito come un manifesto della condizione umana moderna, appare come un’esibizione d’arte contemporanea. Un esercizio di stile nel quale questa coppia di artisti alquanto eterogenea e originale è riuscita a guardarsi dentro e trovare la forza di superare i propri limiti. ‘Pulls Me Apart’ e ‘Hurt You’ sono il riflesso di tali processi e danno la misura di quanto sia cresciuto il progetto negli ultimi anni. La scaletta prosegue tra inquietudine e atmosfere sognanti, abissi in cui è impossibile non sprofondare di colpo e linee melodiche cinematiche. ‘Waterline’ mette i brividi in chiusura e, viste le collaborazioni con varie case di moda, viene sul serio da pensare ad una sfilata di modelle statuarie e robotiche a celebrazione del mondo distopico che stiamo vivendo in anticipo. Già con ‘Under The World’ avevano raggiunto vette compositive eccezionali, ma in questo caso siamo proprio su livelli inarrivabili per chiunque.