Quando mi avvicino all’ascolto di un disco di Michael Monroe, è un po’ la stessa storia di quando esce un nuovo lavoro di Danko Jones. So già cosa aspettarmi. So bene cosa ci sarà dentro e che tipo di vibrazioni mi trasmetterà. È come se la cadillac nera di cui parla nella terza traccia sia sempre stata nel garage. Con questo dodicesimo lavoro solista, l’ex-frontman degli Hanoi Rocks conferma una vitalità artistica sorprendente. ‘Outerstellar’ prosegue il percorso intrapreso con ‘One Man Gang’ e ‘I Live Too Fast To Die Young!’, ma lo arricchisce con una varietà di atmosfere che rende l’ascolto dinamico e coinvolgente, alternando brani adrenalinici a momenti più melodici e riflessivi. L’apertura è affidata a ‘Rockin’ Horse’, un pezzo immediato e travolgente che incarna l’essenza del rock’n’roll di Monroe ovvero riff diretti, energia punk e una vocalità graffiante che richiama le radici glam e sleaze della sua carriera. Subito dopo ‘Shinola’ mantiene alta la tensione con un attacco ancora più frontale e un ritornello pensato per essere cantato dal vivo, dimostrando come l’artista sappia ancora scrivere brani di forte impatto. La prima vera variazione di registro arriva con ‘When the Apocalypse Comes’, dove il ritmo rallenta leggermente e compaiono sfumature blues, mentre ‘Painless’ accentua il lato melodico trasformandosi quasi in una ballata rock dalle linee vocali più distese. Questo passaggio evidenzia la capacità dell’album di muoversi tra aggressività e introspezione senza perdere niente in termini di coerenza. Tra i momenti più riusciti spiccano ‘Newtro Bombs’, rapida e nervosa, che unisce l’urgenza del punk all’eleganza del rock classico, ma soprattutto ‘Disconnected’, chiamata a celebrare con grande energia lo spirito del rock n’ roll contro una società dove regna l’alienazione nonostante siamo tutti iperconnessi. In scaletta c’è spazio pure per la malinconica ‘Glitter & Dust’, quando si capisce che struccarsi allo specchio non è più come prima, e ‘One More Sunrise’, finale esteso e graduale che parte delicato per crescere progressivamente fino a una conclusione carica di emotività. Probabilmente meno sguaiato e immediato di altri album, ma senza dubbio più sfaccettato con maggiore attenzione alle dinamiche e alle atmosfere.