Nel cortometraggio girato al CPA di Firenze c’è molto degli Spleen. C’è la calca ai loro concerti, c’è la scena underground (quella vera), c’è la loro città, con i pregi ed i difetti. In questi anni ho avuto la fortuna di vedere crescere i ragazzi e andare oltre quella scintilla talentuosa che aveva caratterizzato gli esordi. Era inevitabile che i ragazzi si evolvessero, vuoi per la giovane età a cui hanno iniziato a fare sul serio e vuoi per le tenaci e intelligenti persone che li hanno accompagnati nel loro percorso. Non potevo immaginare che sarebbero andati così lontano perché sono troppe le variabili del caso, ma era evidente che avrebbero fatto strada. Adesso che il loro primo full lenght è realtà mi rendo conto di quanto sia passato veloce il tempo. Da quando li ho intervistati la prima volta a quando sono saliti sul palco di Serravalle Rock, da quando ci siamo trovati alle transenne dei Queens Of The Stone Age ai concerti in giro per la città. La città appunto. Perché in ‘Gush’ ricorre l’eco dei vicoli fiorentini, delle stradine che si camminano per arrivare a Contempo, dei mucchi di ragazzi che fumano di fronte ai locali oppure i classici rumori urbani che non sono attutiti dalla bellezza artistica. Da ‘Dystopic School’ a ‘Affected Kid’, che apre l’album con quelle meravigliose dissonanze ed un ritornello che si fissa in testa dopo dieci secondi, è passata una vita. Dalla cover di ‘Making Plans For Nigel’ degli XTC a ‘W.Y.E.D.F.M.’ ne è passata un’altra. Eppure i pezzi stanno bene insieme ed i quattro hanno accumulato l’esperienza necessaria per fare centro al primo colpo. Samuele Riccucci è una furia quando c’è da pestare con i riff ma sa anche modulare molto bene i testi e il cantato. La sezione ritmica può contare su un batterista straordinario come Matteo Innocenti ed è stata completata con l’ingresso di Alberto Sanna al basso. Alla seconda chitarra c’è poi Olmo Fantini, che assicura solidità e permette a Samuele di innalzare liberamente il livello di adrenalina. Tutto torna, eppure nella musica degli Spleen non si percepisce mai quel senso di prevedibilità che ammorba le uscite moderne. Non solo in Italia non ascoltavamo niente del genere da chissà quanto ma la scaletta appare molto varia così come le influenze, dal grunge della prima ora al punk che ha fatto sfaceli sia nel Regno Unito che nelle due coste statunitensi, dall’alternative rock allo stoner. Anche l’ordine delle tracce è stato scelto alla perfezione. ‘Reload’ permette di staccare la testa prima di farsi trascinare dalla melodia senza età di ‘What’s Behind The Sun’ mentre ‘All My Good Seeds’, ‘Lazy People’ e ‘Crown’ simboleggiano l’inizio di una nuova era. La chiusura è poi stata affidata alla micidiale ‘Sugar Loaf’ e quando il silenzio torna padrone vi sentirete come Jason Statham in Crank, il folle film di da Mark Neveldine e Brian Taylor in cui il protagonista riceve un'iniezione che rallenta il suo battito cardiaco, ovvero alla disperata ricerca di qualcosa che vi trasmetta ulteriore energia. Da segnalare che l’edizione vinilica di Contempo Records, roba da collezionisti signori, presenta anche il compact disc per gli ascolti più rapidi ed i nostalgici degli anni ‘90.