Il Reverendo si conferma in grande forma, con performance live che sono tornate ai livelli dei primi anni duemila e una serie di canzoni che non tentano di ricostruire il mito di ‘Antichrist Superstar’ – citato comunque con ‘Enantiomorph’ - o ‘Mechanical Animals’, ma non pagano nemmeno una distanza temporale così ampia e arricchita da vicende controverse di vario tipo. Per analizzare a fondo questo secondo capitolo di ‘One Assassination Under God’ dobbiamo cercare di comprendere il motivo per cui l’arroganza spietata del Manson di una volta si è lentamente trasformata in vulnerabilità. L’album riparte da dove si era fermato il primo capitolo, mantenendo la collaborazione creativa con Tyler Bates e quel mix di industrial rock, elettronica, melodie gotiche e atmosfere cinematografiche che aveva caratterizzato la rinascita di due anni fa. Ma qui tutto appare più cupo, più raccolto, meno interessato a dimostrare qualcosa. Anche quando Manson alza la voce, dietro l'aggressività si percepisce la consapevolezza di chi sa che non può più tornare indietro. Il risultato è meno brutale rispetto ai classici della sua discografia, ma anche più maturo e, in certi frangenti, vulnerabile. Quella vulnerabilità che avevo percepito quando, in occasione dell’uscita di ‘We Are Chaos’, lo avevo intervistato in un caldo giorno d’estate. C'è persino qualcosa di commovente nel modo in cui Manson canta alcune di queste canzoni. Non perché voglia farsi perdonare, e nemmeno perché l’album debba essere interpretato come una confessione o come un'assoluzione. La musica non dovrebbe assolvere nessuno. Può però raccontare una persona mentre cerca di capire cosa ne rimane dopo essere stata trascinata attraverso un lungo periodo fuori controllo. Più che sulla resurrezione, sembra un album sulla sopravvivenza e pezzi come ‘Unalived’, uno dei singoli migliori da tempo immemore, e ‘Exit Wound’ simboleggiano un approccio non più teso a sconvolgere o scandalizzare quanto a fare luce su ferire, solitudine, tradimento e redenzione. ‘Don't Answer The Door’ e ‘Front Toward Enemy’ lasciano crescere una tensione quasi minacciosa che si rivela in tutta la sua prospettiva più oscura con ‘Front Toward Enemy’ e ‘Lucifer’s Teardrop’, tra religione, peccato e sensualità. ‘One Assassination Under God – Chapter 2’ promette un altro assassinio, ma racconta soprattutto di ciò che resta dopo. Non di un personaggio trasgressivo che desidera recuperare il proprio trono quanto di un artista, mai così umano, che ha capito che non ne ha più bisogno. Il suo regno è fatto di cicatrici, silenzi, distorsioni e canzoni. Alcune sono più forti, altre meno memorabili, ma tutte contribuiscono a costruire un'opera coerente, cupa e empatica che schianta in ogni caso il novanta per cento delle uscite del periodo.