Terza fatica in studio per i Devocka che si confermano anticommerciali e coraggiosi nell'affrontare le loro scelte. La prima parte del disco trascina gli ascoltatori all'interno di un asfissiante teatro del settecento seduti su panche di legno, costretti a volgere lo sguardo verso il palco. Qui il cantante Igor veste i panni del protagonista tormentato e meditabondo smanioso di declamare la sua opera animata da crudeli squarci di vita ordinaria nella quale ognuno di noi è impossibilitato a reagire perchè schiacciato dalla società, dove le coscienze sono aride, dove l'amore è solo una lama pronta ad affondare nella carne. Tra spietati versi poetici e l'impeto vocale con cui questi sono cantati si raggiunge il culmine di un processo in crescendo grazie a sonorità che si intercambiano tra post rock e quegli snodi new wave che hanno caratterizzato la scena italiana negli anni ottanta. Le atmosfere noise, maggiormente presenti nell'album precedente, non sono del tutto scomparse ma risultano meno intense a favore di trapianti più elettronici. Le ambientazioni paranoiche e claustrofobiche iniziano a mitigarsi dopo 'Morte Del Sole' acquisendo una dimensione più live dissigillata dal brano 'Croce' che ci riscalda con le sue chitarre corrosive e con aperture più melodiche. 'Ultimo Istante' chiude i due atti obliando ogni speranza e consacrando la maturità compositiva dei ferraresi con un lavoro dal fascino inquietante.