Quando è arrivato il redazione il pacco di Fuzz Club Records sapevo che si sarebbe trattato di un gran bel vinile. Sì, perché l’etichetta londinese pubblica solo vinili spettacolari. Ho scartato il bellissimo packaging, tirato fuori il disco colorato blu elettrico e l’ho piazzato sul piatto del giradischi. Tempo qualche secondo e mi sono ritrovato immerso in un’atmosfera alienante di dance-punk, tra dissonanze vocali, scariche elettriche e influenze dai Nine Inch Nails agli Holy Nothing. A proposito degli autori di ‘Hypertext’ e ‘Plural Real Animal’, anche i Maquina. sono portoghesi, ma di Lisbona e non di Porto. Col passare dei minuti mi sono abituato al loro approccio corrosivo e ho potuto apprezzare i dettagli di una produzione unica. Il trio ha compiuto un deciso passo avanti rispetto all'esordio di due anni fa, trasformando l'energia primordiale delle loro improvvisazioni in un album ancora più compatto e devastante. Se ‘Prata’ viveva della spontaneità della sala prove, in questo caso i Maquina. hanno perseguito la strada della scrittura, rendendo le loro tracce più sofisticate senza scendere a compromessi. La scaletta è infatti costituita una raffica di esplosioni sonore che non concedono momenti di respiro. L'impressione è quella di assistere a un live senza pause e trovarsi in un vortice che fonde noise, industrial, punk, techno ed elementi di thrash metal. L'apertura affidata a ‘dança’, impreziosita dalla partecipazione di Silvia Konstance dei Dame Area, è un manifesto programmatico: ritmo inarrestabile, urla feroci e chitarre taglienti che si intrecciano a un basso ossessivo. Da lì in avanti il disco non rallenta mai, con tracce come ‘4-to-the-floor’, ‘simulation’, ‘out of fear’ e ‘pressure/pleasure’, che alternano riff pesantissimi e pulsazioni elettroniche, mantenendo costantemente elevata la tensione. L'influenza di ‘Arise’ dei Sepultura emerge soprattutto nell'aggressività delle parti vocali e nell'approccio chitarristico e la forza di ‘Body Transmission’ risiede nella capacità di mettere in dialogo mondi apparentemente lontanissimi: la freddezza meccanica dell'EBM, il ritmo ipnotico della techno, la violenza del punk e l'impatto del metal convivono in un linguaggio personale e sorprendentemente coerente. Ogni momento sembra costruito attorno a un battito costante, che trascina l'ascoltatore in una trance collettiva. Un lavoro in studio fisico, ossessivo e adrenalinico, nel quale non manca neppure una forte componente politica. ‘Agony’ si rivela il passaggio più esplicito, un pugno nello stomaco che denuncia la manipolazione delle informazioni ed il clima di conflitto permanente che caratterizza il presente. La rabbia di Halison Peres non appare mai retorica, ma nasce dall'urgenza di usare la musica come strumento di denuncia, aggiungendo ulteriore pesantezza ad una manciata di composizioni già ricche di intensità. ‘Body Transmission’ si chiude lasciando addosso quella sensazione di scarica elettrica che accompagna solo gli album realmente necessari, quelli capaci di imporsi come punto di non ritorno per chi li ascolta. I Maquina. dimostrano di aver trovato un'identità precisa, fatta di contaminazioni audaci ma mai gratuite, e questo vinile è una meraviglia che deve a tutti i costi far parte della vostra collezione.