Quando ho ricevuto il promo di ‘Sol.Hz’ sono andato a cercare un po’ di informazioni in rete e ho scoperto uno dei fondatori della Warp ha sottolineato il fatto che i Seefeel siano stati la prima band con le chitarre a firmare per loro. Rompere le regole di una casa discografica che ha fatto la storia in termini di elettronica e avanguardia non è certo da tutti, ma d’altra parte il destino dei londinesi è stato fin dalla prima metà degli anni ‘90 quello di esplorare ai margini della scena, sia che fossero più evidenti le influenze shoegaze e post-rock sia che la sperimentazione in territori IDM o dance si alzasse di livello. Con il presente ‘Sol.Hz’ a mio parere hanno scritto il loro capolavoro. Un disco che ti prende dentro come facevano le canzoni dei Raime di ‘Quarter Turns Over A Living Line’ e che trasmette la sensazione di trovarsi al cospetto di un lavoro in cui ogni elemento è stato asciugato fino all’essenziale. Non c'è una nota fuori posto, non esistono riempitivi e nemmeno il desiderio di stupire con soluzioni fini a sé stesse. I Seefeel sembrano invece aver raggiunto una maturità artistica rara, capace di trasformare texture elettroniche, riverberi infiniti, bassi pulsanti e parti di chitarra in un organismo vivo che respira lentamente. È un disco che non cerca l'impatto immediato, ma conquista ascolto dopo ascolto. L'aspetto più sorprendente è proprio il modo in cui riesce a conciliare due anime apparentemente inconciliabili. Da una parte rimane la sensibilità melodica degli esordi, dall'altra emerge una padronanza dell'elettronica che non ha nulla da invidiare ai colleghi che dominano le classifiche. I beat sono ridotti all'osso ma risultano profondissimi, quasi ipnotici; i sintetizzatori non costruiscono melodie tradizionali, bensì ambienti tridimensionali nei quali le chitarre si dissolvono fino a diventare pura atmosfera. È un approccio che ricorda l'ambient più visionaria, ma senza rinunciare a una componente fisica. Le frequenze basse lavorano costantemente sul corpo dell'ascoltatore mentre i dettagli emergono lentamente, come se ogni brano fosse avvolto da una nebbia che si dirada solo dopo diversi minuti. Le composizioni evitano sistematicamente la classica struttura strofa-ritornello. I pezzi si sviluppano per accumulo, sottrazione e continue variazioni timbriche. Piccoli cambiamenti di frequenza, lievi modulazioni e pulsazioni quasi impercettibili diventano gli strumenti attraverso cui la tensione cresce senza che ci si renda realmente conto del percorso compiuto. È una scrittura profondamente minimalista, ma mai fredda. Anzi, dietro questa apparente razionalità si nascondono una produzione spettacolare ed una forte componente emotiva. Ciò che colpisce maggiormente è l'equilibrio tra luce e oscurità. I Seefeel non cedono mai al nichilismo tipico di molta elettronica sperimentale contemporanea, ma nemmeno ricercano una facile accessibilità. Ogni brano sembra sospeso in una zona crepuscolare, dove malinconia e contemplazione convivono in perfetta armonia. È musica che suggerisce immagini: città illuminate al neon osservate da lontano, paesaggi industriali immersi nella foschia, spazi aperti nei quali il silenzio diventa parte integrante della composizione. Un capolavoro silenzioso, magnetico e straordinariamente immersivo.