Il rock n’ roll non è roba per tutti. Ce lo ricorda il trio canadese con un altro fenomenale capitolo di una discografia che parla da sola. ‘Leo Rising’, già nel titolo un accenno all’esordio ‘Born A Lion’, esce a due anni di distanza da ‘Electric Sounds’ ed a quattro da ‘Power Trio’. Una cadenza precisa e inesorabile per un gruppo che si mantiene a livelli elevati di songwriting, ma soprattutto che continua ad asfaltare tutti dal vivo. Se non siete mai stati ad un concerto di Danko Jones, da oggi chiamatelo “Hot Fox”, non potete capire! I filmati online rendono, ma esserci è qualcosa di diverso. Il feeling è quello di colossi quali Turbonegro, The Hellacopters o Backyard Babies, il sarcasmo impregna ogni singolo passaggio e le soluzioni melodiche sono una più vincente dell’altra. Come di consueto alcuni pezzi sono “figli” degli AC/DC, altri più punk e american-oriented ed altri ancora devoti ad una scena scandi-rock che non ha mai smesso di entusiasmare. Anche stavolta Eric Ratz (Monster Truck, Comeback Kid) ha supervisionato la produzione, caratterizzata da qualche spigolo in più rispetto al lavoro precedente, e la vera novità è rappresentata dalla presenza del leggendario chitarrista Marty Friedman che, proprio nel momento in cui Dave Mustaine sta per lanciare l’ultimo lavoro in studio dei Megadeth, infiamma ‘Diamond In The Rough’, con la sua passione sfrenata per i KISS. ‘What You Need’ e ‘Everyday Is Saturday Night’ sono già dei classici, grazie ai giri di basso micidiali di John Calabrese ed alla batteria chirurgica di Rich Knox, mentre ‘I Love It Louder’ e ‘I Can’t Stop’ danno la misura di quanto sia cresciuto il leader in questi anni. La sua sfacciataggine, la sua abilità recitativa, il suo coraggio nel recuperare i vecchi valori del garage rock e trasportarli in una forma accessibile per chiunque e ancora il suo approccio tecnico irresistibile sono alla portata di tutti gli appassionati sparsi nel globo. ‘Leo Rising’ fa stare bene, diverte, trascina, si ascolta e si riascolta senza pause e funziona così. Semplicemente perché il rock funziona così. Un’esperienza elettrizzante, pensata per le grandi arene così come per i piccoli club affollati, tanto per le autostrade aperte quanto per i viaggi in metropolitana con le cuffie. Un antidoto contro la musica noiosa, ripetitiva e di plastica. Quest’anno solo gli You Know Who di ‘Drunk’ hanno saputo fare meglio.