Cosa significa il vostro nome? 
(Matt) Tutto è iniziato quando mi sono fatto tatuare una pecora. Dopo di che, mio padre ha iniziato a comprarmi regali a tema di pecora ogni Natale, una specie di scherzo tra di noi. Un giorno, quando non avevamo ancora trovato un buon nome per la band, mi disse scherzando che avrei dovuto chiamarla The Ovines. Ho pensato che fosse divertente, così il nome è rimasto. È uno strano mix di umorismo familiare, passione per le pecore e un nome che sembrava proprio quello giusto.

Quali erano le ambizioni della band quando avete iniziato? Quanto sono cambiati i vostri obiettivi ora che ‘Two Bucks And A Bottle Of Ketchup’ è fuori?
(Matt) Quando abbiamo iniziato, l'ambizione era piuttosto semplice. Fare la musica che ci piaceva, suonare qualche concerto e magari convincere qualche persona a venire a vederci suonare. Non avevamo un grande piano generale, volevamo solo divertirci e vedere dove ci avrebbe portato. Ora che è uscito ‘Two Bucks And A Bottle Of Ketchup’, le cose sembrano un po' più reali. Gli obiettivi sono sicuramente cresciuti. Stiamo pensando di raggiungere un pubblico più ampio, di andare in tour come si deve e di costruire qualcosa che possa durare. Ma fondamentalmente, si tratta ancora di fare musica con i tuoi amici che sembri onesta e un po' fuori dal comune. Questo non è cambiato.

Quali sono i vostri ricordi musicali più belli? Siete stati influenzati da vecchi dischi e cd?
(Reggie) Direi che i miei ricordi musicali più belli sono quelli degli eventi familiari vissuti durante la mia crescita. Che si trattasse di compleanni, Natale o semplicemente di una riunione, ricordo sempre la musica che suonava, che fossero gli anni '60 dei miei nonni, lo ska dei miei genitori o mio fratello che suonava la chitarra.
Quando sono cresciuto e ho iniziato a sentire queste canzoni suonate nei pub o nei concerti e ho visto come univano le persone e facevano dimenticare a tutti le difficoltà che avevano, il mio interesse e il mio amore per la musica sono cresciuti, diventando un'ossessione assoluta. 

Come descrivereste il vostro sound a qualcuno che non vi ha mai ascoltato prima?
(Matt) È come se follia e punk avessero avuto un bambino. C'è quell'energia insolita, leggermente caotica. Accattivante, un po' teatrale, ma con un tocco più ruvido. Ci piace il divertimento e le cose strane, ma c'è sempre un po' di grinta sotto. È ruvido, melodico e non troppo raffinato, ed è esattamente come lo vogliamo.

Quando avete iniziato a comporre il materiale per l'EP? Che tipo di suono volevate ottenere?
(Matt) Abbiamo iniziato a scrivere il materiale con l'obiettivo di catturare qualcosa che riflettesse la musica che tutti noi abbiamo ascoltato crescendo. Gruppi come The Jam, Madness, The Specials, The Buzzcocks, ecc. Eravamo davvero attratti da quel sound rock e ska britannico tra la fine degli anni '70 e gli anni '80, ma volevamo dargli il nostro tocco e renderlo fresco e personale. Ma non si trattava solo del suono. La Gran Bretagna è diversa in questo momento. Con la crisi del costo della vita, i disordini sociali e tutto ciò che sembra un po' folle, volevo esprimere il mio punto di vista, catturare un po' di quella frustrazione ed energia.

Com'è stato lavorare con Bill Gautier? 
(Matt) Abbiamo conosciuto Bill tramite la nostra etichetta. È venuto a una delle nostre prove e, dopo aver ascoltato alcuni dei brani su cui stavamo lavorando, ha subito iniziato ad aiutarci a plasmare il suono che abbiamo ora. Bill ha lavorato con artisti incredibili come Paul McCartney e The Cure, solo per citarne alcuni, e ha un sacco di storie da raccontare sul suo periodo nel settore. Ascoltandolo, è chiaro che ha lavorato a stretto contatto con la musica che tutti ammiriamo. Sapevamo di aver bisogno di qualcuno che potesse catturare l'energia grezza dei nostri spettacoli dal vivo e tradurla in un disco. Bill lo ha capito davvero e ci ha aiutato a raggiungere questo obiettivo in studio.

C'è stato un momento speciale durante la registrazione di questo album che ti ha particolarmente entusiasmato? La registrazione di una canzone, un suono particolare che siete riusciti a catturare, magari inaspettato...
(Reggie) Per me la parte più speciale è stata la registrazione di ‘Mind of Mine’. Uscire dallo studio di registrazione, entrare nella sala di controllo, sedersi e ascoltare per la prima volta qualcosa che avevamo creato tutti insieme è stato qualcosa che non dimenticherò mai. 

Per favore, recensite ‘Ten Street Mile’ e ‘Loose Change’ per i nostri lettori...
(Matt) Mi piace pensare che dovrebbe essere come un pugno allo stomaco, perché parla della vita monotona che dobbiamo vivere giorno dopo giorno. Avere i piedi freddi, essere in e fuori moda. Per quanto riguarda Loose Change, è crudo. Viene direttamente dal cuore. È il mondo come lo vedo dal mio punto di vista. Se riesci a connetterti con quella canzone, allora facciamo sicuramente per te.

E chi è il ‘Loser Mate’ che non dimenticherai mai?
(Reggie) Mi vengono in mente così tante persone che ho incontrato lungo la strada che non fanno nulla della loro vita, vivono per lo stesso fine settimana settimana dopo settimana, ma per il loro bene e per il mio è probabilmente meglio non nominarle.

Come nascono le canzoni?
(Matt) Di solito scrivo i testi a pezzi, spesso mentre sono in metropolitana o cammino verso il lavoro. Porto sempre con me un quaderno e annoto spunti ogni volta che mi vengono in mente. Poi, quando uno di noi ha un’idea musicale, vado a cercare nei miei appunti per trovare qualcosa che si adatti all'umore o al tema. Una volta che abbiamo quei pezzi, ci riuniamo in studio per mettere tutto insieme. Dopo di che, ciascuno di noi porta via la canzone per lavorare sulle proprie parti individuali prima di tornare per raffinare tutto come gruppo. Tendiamo a trovare che questo processo ci permetta di mescolare ispirazione spontanea con collaborazione focalizzata.  

Recentemente avete suonato a Firenze con Spleen e Buzzcocks. Com'è stata l'esperienza? Ci sono storie divertenti su questi giorni?  
(Reggie) Suonare in un paese bellissimo come l'Italia, dove la gente non si stanca mai di accoglierti e ama assolutamente la musica, è incredibile. Condividere il palco con una band così leggendaria e influente come i Buzzcocks è qualcosa che abbiamo sempre sognato di fare e parlare con Steve Diggle dietro le quinte è stato uno dei momenti più divertenti della mia vita. È stato anche fantastico incontrare e suonare con gli Spleen che hanno fatto di tutto aiutarci e farci sentire ben accolti nella loro città. Speriamo di ricambiare il favore quando suoneranno di nuovo a Londra.  

Com'è la scena punk-rock di Londra in questo momento? 
(Matt) La scena punk rock a Londra non è affatto come una volta, il che è davvero un peccato. Tuttavia, avendo visto alcune band locali emergenti come Puppits e sentendo band punk come Amyl and the Sniffers e Soft Play diventare mainstream, non c'è dubbio che qualcosa stia risorgendo di nuovo.

Qual è la vostra marca preferita di ketchup?
(Reggie) Senza dubbio Heinz.