Sei riuscito a vedere Caterina Barbieri dal vivo dall'ultima volta che abbiamo parlato?  
Oh sì, si è esibita a Bergen in una chiesa brutalista in cemento, che era l'ambientazione perfetta per la Barbieri. Joe era a Bergen quel giorno, quindi abbiamo potuto vedere tutti lo spettacolo. Riesci a immaginare quella chiesa, piena di fumo attraversato dalle luci e dalla sua bellissima musica elettronica? È stata una vera gioia! Fammi cercare una foto...

Hai ascoltato qualche artista che ti ha particolarmente colpito di recente?  
Per quanto riguarda gli album, devo dire ‘She Reaches Out To...’ di Chelsea Wolfe. Canzoni incredibili e una produzione estremamente cool. Così intenso! Siamo assolutamente ispirati da quel sound. Sono andato a vederla dal vivo a Barcellona, al Primavera Sound. Era in un auditorium al chiuso e mi è piaciuto molto essere seduto in prima fila e rimanere incantato dalla performance. Ultimamente ho anche scoperto la band jazz ambient Bohren & Der Club Of Gore. So che pubblicano musica da decenni, ma per qualche motivo li ho scoperti solo ora. Ma va bene così, è come scoprire una grande serie televisiva e poi essere sorpresi dal fatto che siano già state pubblicate molte stagioni.

Quanto sono cambiati i vostri obiettivi da quando avete iniziato?  
Quando abbiamo iniziato non avevamo molti obiettivi o ambizioni, se non quella di divertirci e creare musica, e se fosse piaciuta a qualcuno sarebbe stato un grande bonus. Questo era alcuni anni fa. Ora abbiamo ancora il piacere di essere creativi e abbiamo molte persone che apprezzano la nostra musica. È fantastico! E siamo grati ai nostri ascoltatori. Ma abbiamo una sorta di obiettivo, o accordo, che potrebbe interessarti, dato che ci hai invitato in Italia. Se superiamo i centomila ascoltatori mensili su Spotify, pensiamo che sarà il momento di esibirci dal vivo con i Melt Motif.

Puoi descrivere brevemente gli album completi che avete pubblicato finora evidenziando le differenze in termini di composizione e produzione?  
Il primo album, ‘A White Horse Will Take You Home’, è stato realizzato in duo, da me e Rakel. È più simile a un album darkwave, mescolato con trip-hop. Soprattutto la voce di Rakel rende ovvio il paragone con il trip-hop. La prima canzone che ho scritto per i Melt Motif è stata ‘Blood. Joe è stato il tecnico del suono del primo album e la nostra collaborazione è stata così stimolante che lo abbiamo invitato a unirsi alla band per il secondo album, ‘Particles. Death Objective’. Vive a San Paolo, in Brasile, ma questo non ci ha mai impedito di lavorare molto bene insieme, completandoci a vicenda con le nostre competenze e colmando le nostre lacune. E questo ci ha anche portato a intraprendere un percorso più sperimentale per il futuro. Alcuni recensori hanno sottolineato quanto fosse difficile classificarci in un genere, e posso capirlo. Con quell'album abbiamo davvero iniziato a esplorare stili diversi. Nel frattempo, abbiamo realizzato ‘Vandalism Vol. 1’ e ‘Vandalism Vol. 2’, dove abbiamo continuato a seguire la nostra idea che “l'unica regola è che non ci sono regole”. Quando abbiamo permesso ad altri artisti di remixare la nostra musica, il messaggio era proprio questo. Ed è questo che, secondo me, li rende interessanti. Abbiamo invitato artisti che amiamo e rispettiamo, provenienti da generi contrastanti, a fare ciò che volevano con le canzoni.

Quando avete iniziato a scrivere le canzoni per ‘Feeding The Error’? Rilasciare i brani come singoli nel corso di diversi mesi ha reso il processo più frammentato e irregolare? O, al contrario, vi ha reso ancora più consapevoli dei risultati che stavate ottenendo?  
La prima canzone che abbiamo scritto per ‘Feeding The Error’ è stata ‘Arcadia’, ma per quasi due anni è rimasta allo stato di demo. Eh sì, ci sono voluti quasi due anni per realizzare l'album, ma è stato un processo che è venuto naturale. Abbiamo realizzato molte demo, probabilmente cinquanta in totale. Poi abbiamo iniziato a completare quelle che ci piacevano, una per una, e le abbiamo pubblicate man mano che venivano finalizzate. E, ad essere sinceri, avevamo intenzione di pubblicare l'album prima, ma abbiamo continuato a scrivere nuove canzoni e a esplorare nuove direzioni che volevamo includere nel risultato finale. Ecco perché alla fine è durato un'ora. Potrebbe sembrare un processo strano, ma per noi era perfetto, per questo album. La prossima volta potrebbe essere molto diverso, perché preferiamo sempre tuffarci nell'ignoto e non ripeterci.

Non vi chiedo quale sia il brano migliore o più importante di ‘Feeding The Error’, ma quale brano non avreste mai immaginato di pubblicare qualche anno fa…   
Sicuramente ‘Burning Forest’ e ‘Awareness’. Ascoltiamo metal e abbiamo quel codice genetico dentro di noi, eppure non abbiamo mai pianificato di pubblicare canzoni orientate al metal. Ma era il momento giusto, e questo dimostra come siamo ispirati da tutti gli angoli della musica. ‘Burning Forest’ è piuttosto lenta, ma in realtà è ispirata al black metal norvegese. E ‘Awareness’ è come combinare un vecchio demo tape metal con i tempi musicali dei Tool. Sicuramente non è quello che mi aspettavo che i Melt Motif pubblicassero alcuni anni fa. Ma forse è nel nostro destino. Abbiamo ottenuto la nostra prima playlist editoriale su Spotify con ‘Burning Forest’, e ho anche notato come i fan del metal sembrano apprezzarci e invitarci nel loro mondo. Forse sono la mentalità aperta e l'ampio interesse musicale a far sì che la comunità metal accolga la nostra fluidità di genere..

Avete toccato temi diversi nei testi? Qual è il significato della copertina? È collegata a uno dei brani?  
Trovo ancora più interessante scrivere testi su tutte le cose che vanno male, ma l'universo lirico si è sviluppato durante la scrittura di ‘Feeding The Error’. Ci sono alcune sfumature politiche in alcuni brani, perché è difficile non farlo in questi tempi difficili. E c'è anche speranza e amore. ‘I Wanna Die With You’ sembra cupa dal titolo, ma è una canzone d'amore. E ‘Arcadia’ è una canzone sulla spiritualità e la meditazione.

Che tipo di errore pensi debba essere alimentato?   
Ci sono molte regole e consigli su come comportarsi nel modo giusto quando si tratta di creare e pubblicare musica. Ad esempio, mantenere la coerenza nello stile musicale per alimentare gli algoritmi dei servizi di streaming. E ci sono aspettative su come dovrebbe essere costruita una canzone, in termini di arrangiamento, stili di produzione e così via. Per noi, questo è il carburante che ci spinge a continuare a fare esattamente ciò per cui sentiamo energia creativa, spesso l'opposto di ciò che ci si aspetta.  

Prova adesso a recensire ‘Asphalt’ e ‘Arcadia’ per i nostri lettori...  
‘Asphalt’ è una sorta di brano gemello di ‘Chainsaw’, da ‘Particles. Death Objective’. Entrambe canzoni femministe, avvolte in un certo atteggiamento, ma anche da non prendere troppo sul serio. ‘Arcadia’ parla dello stato di libertà e pace con se stessi e con le persone che ci circondano. Un tema molto atipico per noi.

Parliamo ora di ‘Burning Forest’. Hai mai visto una foresta bruciare seriamente vicino a Bergen? Cosa ti ha colpito oltre al danno ambientale? C'è un collegamento con ‘Ash Burn’?  
Sì, l'ho visto! Ed è piuttosto spaventoso. Ma in ‘Burning Forest’ è metaforico. È una delle canzoni a tema politico, senza menzionare nomi o cause. È come la nostra versione della filastrocca per bambini “liar liar pants on fire”. Alla fine tutti devono rispondere delle proprie bugie.

Come conciliate la musica con il lavoro e la famiglia?  
Per Joe la musica è il suo lavoro a tempo pieno. Ma per me e Rakel a volte è difficile trovare l'energia per creare musica oltre ai nostri lavori impegnativi. Durante i due anni in cui abbiamo realizzato ‘Feeding The Error’, Rakel ha completato un dottorato di ricerca e ha anche cantato con il Coro Filarmonico di Bergen. Io ho un lavoro impegnativo nel settore dei media radiotelevisivi, ma ce l'abbiamo fatta di nuovo. E riusciremo sempre a creare altra musica, perché è la nostra ‘Arcadia’. rispetto a tutto il resto che accade nelle nostre vite.

Sogni spesso? In che misura pensi che i tuoi sogni guidino la tua arte?  
Avrai notato che siamo ispirati da David Lynch. Lui ha spesso raccontato come il surrealismo dei sogni lo abbia ispirato a creare i suoi film incredibilmente fantastici. Anch'io sogno molto e trovo ispirazione in quel tipo di pensiero libero. I sogni sono descritti sia direttamente che indirettamente in molte delle nostre canzoni.

Immagina di vivere in un futuro distopico. In una metropoli nel 2070, in un nightclub, la gente balla al ritmo della musica dei Melt Motif. Uno strano tipo, forse un poliziotto o un investigatore privato, insegue un ragazzo tra la folla. Prova a continuare la storia, magari basandoti su uno o due brani dell'album...   
Lo perde continuamente di vista nel locale buio e illuminato da luci rosse, ma segue la sua sagoma che scende a spirale lungo le scale. Nel profondo abisso del locale, non ci sono più vie di fuga per lui. Ha commesso crimini orribili e ora deve affrontare la sua punizione. Improvvisamente lo guarda dritto negli occhi, anche se non riesce a vedere il suo volto. La folla si raduna intorno a loro, come in un pogo. Il poliziotto afferra un estintore dal muro. Fissa la sagoma dell'uomo per alcuni secondi prima di attaccarlo. Mentre le persone che li circondano urlano e applaudono, c'è un uomo che sorride in fondo. È scappato di nuovo. E questo è stato ispirato dal film inquietante ma straordinario del regista Gaspar Noé, Irréversible. Ed è di questo che parla la canzone ‘Abyss’ di ‘Particles. Death Objective’.

(parole di Kenneth Rasmus Greve)